- 전공실기(1)-(8) / Major Practice(1)-(8))
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보컬 혹은 댄스 전공자들의 개인적 진도에 맞추어 각자의 수준에 맞는 교육을 실시하며 기초부터 심화까지의 테크닉과 퍼포먼스 전반에 걸쳐 자신의 모든 능력을 계발하는 과목.
- 작품발표워크숍(1)-(2) / Performance Workshop(1)-(2)
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모든 이론 실기와 연계하여 1년간 배우고 익힌 과정을 종합 퍼포먼스의 형태로 1,2학년 2학기 말 관객들에게 보여주는 공연 형태의 수업.
- 레코딩실습(1)-(2) / Recording Practice(1)-(2)
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훌륭한 보컬리스트가 되기 위하여 지속적인 녹음을 통하여 자신의 목소리에 대해 이해하고 기량을 향상시키고 실전에 도움이 되도록 하는 과목
- MIDI실습(1)-(2)/ MIDI Practice(1)-(2)
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현대음악 작곡, 편곡 에 기본이 되는 컴퓨터 음악에 대한 전반적인 이해를 목표로 하며 대표적인 시퀀싱 프로그램인 CUBASE 대한 이해와 사용법을 익히고, 편곡과 음향 레코딩을 실습해볼 수 있다. 소규모 음반 제작 형태의 전반적인 것을 이해하고 적용시킬 수 있다.
- 스트릿댄스실습(1)-(2) / Street Dance Practice(1)-(2)
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스트릿댄스라는 큰 범주 속에 하우스댄스라는 장르에 대해 배워보는 시간을 가지며 학생들 본인이 주체적으로 예술적인 시각과 생각을 키우는 수업이다. 매 수업은 실기 실습과 그 외 별도로 공연제작 및 무대 연출 등 다양한 표현 방법을 배움으로써 대학 졸업 후 실질적으로 사용할 수 있는 테크닉 및 지식을 배우는데 집중한다.
- 대중문화론 / popular Culture Theory
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대중문화의 이론과 사회변동에 따른 대중문화에 대하여 알아보고, 21세기 한국사회와 대중문화의 문제와 대중문화의 주체 및 형태들을 알아본다. 자칫 사회학 이론으로 흘러갈 수 있는 수업을 학생의 능동적인 참여와 창의적 사고를 이끌어 내기위한 현상기반(PBL)식의 수업을 포함하고자 한다.
- 공연예술개론 / Performing Arts Theory
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공연 콘서트 감상 및 미술관 견학 등 다양한 문학과 예술에 대한 총체적 지식을 넓혀서 실제적인 현장학습을 독려한다. 또한 충분한 음악감상과 DVD 시청으로 폭 넓게 학습하여 그에 알맞은 학습 능력을 키운다.
- 코러스 / Chorus
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4부합창으로 피아노 반주와 함께 4곡을 다루게 될 예정이다. 합창의 배경과 합창을 잘하기 위한 필요 요소에 대한 훈련 및 소리 만들기. 음악교육의 기본인 화음감, 박자, 리듬감과 더불어 악보를 읽고 자연스럽게 들을 수 있는 청음을 익힐 수 있는 합창은 요즘 실용음악에서 필수적 과목
- K팝공연제작실습(1)-(2) / Performing Management(1)-(2)
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다양한 기존의 곡들을 카피하고 합주를 통해 장르별, 아티스트별 연주기법을 연구 및 학습한다. 합주라는 공동 작업을 어떻게 진행해야 효과적으로 결과물을 낼 수 있는지 경험하면서 곡마다 편곡을 이해하고 유기적으로 다른 연주자들과 사운드를 조율하며 서로의 악기 사운드를 이해하고 자신의 사운드와 전체가 조화롭게 앙상블이 되는지 모니터하며 연주하는 법을 학습한다.
- 컴퓨터음악(1)-(2) / Computer Music(1)-(2)
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현대 사회 음악인들이 필수로 갖춰야할 요소 중 하나가 바로 Song writing 이다. 그러기위해 컴퓨터음악 이 가장 중요한 역할을 한다. Cubase , Vsti , Recording , Editing , Synthesizer , Effect , Mix 등 자신이 직접 Song writing을 할 수 있는 고급 기술을 배울 수 있는 수업이다.
- 앙상블 / Ensemble
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기본적인 화음을 이해하는 것을 바탕으로 중창, 합창 등 악기로서의 보컬 하모니의 기본을 배우는 과정으로, 이 과정을 통해 상대방에 대한 배려와 다양한 소리의 이용법, 여러 음정의 혼재 시 자신의 소리의 컨트롤 방법 등을 익힌다.
- 기초보컬 / Vocal Basic
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보컬기초수업은 호흡과 발성 그리고 노래를 잘하기 위한 이론과 실전을 실습하는 과목이다. 자유로운 노래 선택과 발표를 하며, 공개레슨의 형태로 수업이 진행된다.
- 댄스레퍼토리연구(1)-(2) / Dance Repertoire Study(1)-(2)
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다양한 신체 사용과 호흡방식, 공간 이동과 무대 사용 등을 배워 창작 안무한다. 이 수업은 비보잉, 린디 합, 컨탬포러리 댄스 등의 자료를 참고하여 움직임에 대한 이해를 높이고 안무를 창작하는데 중점을 둔다.
- 화성학(1)-(2) / Harmonics(1)-(2)
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여러 종류의 보표와 반복기호, 음이름, 조와조표, 홑음정과 겹음정, 장음계, 단음계, 7음계 5음계 3화음과 7화음과 텐션에 대하여 자세히 이해하고 학습한다. 클래식 화성이 아닌 대중음악에 사용 되는 실질적인 교육이 되고자 한다.
- 무용실습 / Dance Practice
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현대무용은 인간이 움직일 수 있는 모든 움직임을 동원하여 새롭게 창조하는 예술이어야 하고 자유로운 이념을 바탕을 갖고 있기 때문에 신체의 지각능력과 창의적, 긍정적 사고를 바탕으로 자기 발견등을 표현하기 위해 체력적 교육을 통해 단계별로 다양한 움직임을 소화 할 수 있도록 능력을 기른다.
- 무용안무법 / Method of choreography
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신체조절과 사용 능력을 기르기 위해 지속적 반복학습과 신체내면의 끊임없는 움직임을 자극하고 그 변화를 통해 다양한 움직임과 공간 활용을 통해 움직임을 인지하고 시간의 속도를 강. 약 조절과 높낮이 조절을 통해 변화를 주고 공간을 개념과 신체움직임의 범위를 확장해 나가고 신체에너지의 변화를 주어 다양한 움직임을 구성 해 간다.
- 기타 반주법 / Guitar Accompanimenty
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기타는 피아노와 더불어 가창곡의 반주에 가장 많이 쓰이는 악기이고, 리듬과 화성, 선율을 모두 연주 할 수 있는 효율적인 악기이다. 영미권 대중음악 역사의 초창기부터 함께 했던 악기인 만큼 다양한 방식의 연주법이 존재한다. 이러한 기타를 이용해 반주 할 수 있도록 연습하고, 각자의 개성에 맞게 편곡 할 수 있도록 공부 한다.
- 한류문화예술연구 / Korean Wave Culture And Art Research
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한류의 특징을 국가별, 콘텐츠별로 학습하고, PBL 수업을 통하여 예술계통 직무에 맞는 비판적사고와 창의력을 향상시킨다. 나아가 새로운 패러다임의 선구자가 될 인재상을 갖춘다.
- 음악프로듀싱(1)-(2) / Music Producing(1)-(2)
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현 시대 음악 들이 어떻게 만들어지고, 또 어떤 식으로 발매가 되는지, Music Producing 은 어떤 것을 해야 하는지를 배우는 수업이다. 80~90년대부터 지금까지 프로듀서의 역할은 음악시장에서 큰 역할을 해왔다. 하지만 요즘세대의 음악은 하나만 잘해서 되는 시대는 아니다. 프로듀싱 능력을 함양할 수 있는 과목이다.
- 뉴미디어제작(1)-(2) / New Media Production(1)-(2)
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이 수업은 댄스 전공자들을 위한 수업으로써 안무 창작과 가르치는 역량을 기르며, 이 과정을 스마트폰이나 PC 편집 프로그램을 활용하여 영상으로 기록하는 과정을 실습한다.
- 무대음향 /Stage Sound
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본 과목은 무대에서 공연관련 가수, 가수, 유투버, 1인미디어 크리에이터, 작곡가, 연주인, 무용인, 연기자, 프로듀서, 연출자, 무대감독 등이 필수적으로 알아야할 음향에 대한 기초적인 이해를 강의목표로 한다. 또한, 더 나아가 전문적으로 무대음향을 담당하는 음향 엔지니어를 목표로 하는 학생들에게도 음향 전문 인력으로서 반드시 알아야 할 실전교육을 실시한다.
- 공연음향 / Performance Sound
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본 과목은 공연관련 가수, 유투버, 1인미디어 크리에이터, 작곡가, 연주인, 무용인, 연기자, 프로듀서, 연출자, 무대감독 등을 희망하는 학생들에게 매우 유익한 음향 강좌이다. 또한 공연음향엔지니어와의 협업을 훈련하며, 직접 음향기기를 다루어 보고 그것을 팀작업으로 토론하며, 음향에 대한 경험을 자연스럽게 넓혀가는 기초 이론과 실습중심의 강의이다.
- 댄스테크닉실습(1)-(2) / Dance Technique Practice(1)-(2)
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댄스 전공을 위한 수업으로 리듬적임 부분부다 테크니컬 한 부분을 트레이닝하는 과목
- 댄스창작실습(1)-(2) / Dance Creation Practice(1)-(2)
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개개인의 전공을 특화시키기 위한 수업으로 전공별(팝핀, 락킹, 소울, 하우스, 왁킹, 힙합, 비보잉, 현대무용) 무학년제로, 분반을 통해 집중도 있는 트레이닝으로 그 능력을 키운다.
- 작곡법 / School Of Composition
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전 세계를 아우르는 K-POP 그 중심에는 육성된 아티스트와 그들의 재능을 발견하고 기량을 향상 시켜주는 체계적인 한국의 엔터테인먼트 시스템을 부인항수 었는 사실일 것이다. 그에 발맞춰 오디션 이라는 교과목이 K-POP을 전공 하는 학생들에겐 자신의 역량 및 재능을 향상 시켜줄 보다 창의적인, 보다 전문적인 아티스트로 성장시켜줄 밑거름의 핵심 교과목이 될 것이다.
- 작사법 / Writing The Lyrics
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음악의 다양한 양식적 변화를 연구하고 기존 음악가들의 음악과 사상을 분석하여 다양한 음악적 기법과 시대별 대중음악의 흐름을 이해한다. 또한 작사 실습을 통해 현대적이고 대중적인 음악 어법을 습득함으로써 기존의 대중적 음악어법을 보다 더 창의적이고 실험적인 창작 능력을 바탕으로 개인의 정서와 현대적 감성의 흐름을 접목시켜 실험적인 작사 창작 능력을 발전시킨다.
- 졸업콘텐츠제작실습 / Graduation Content Production
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K-POP전공의 모든 커리큘럼을 아우르는 과정으로 2학기의 있을 졸업 공연의 준비와 졸업음반제작을 통해 학생들과 함께 졸업을 준비하는 수업이다.
- 졸업작품제작 / Graduation Performance
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졸업콘텐츠제작실습의 연장선에 해당하는 수업으로 2학기 말에 있을 졸업공연의 오디션과 리허설을 통해 공연을 제작하는 수업이다.
- 오디션 /Audition
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전 세계를 아우르는 K-POP 그 중심에는 육성된 아티스트와 그들의 재능을 발견하고 기량을 향상 시켜주는 체계적인 한국의 엔터테인먼트 시스템을 부인항수 었는 사실일 것이다. 그에 발맞춰 오디션 이라는 교과목이 K-POP을 전공 하는 학생들에겐 자신의 역량 및 재능을 향상 시켜줄 보다 창의적인, 보다 전문적인 아티스트로 성장시켜줄 밑거름의 핵심 교과목이 될 것이다.
- 창작예술 /Creative Art
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공연제작에 에 관한 전반적인 필수 사항을 익히는 과목이다. 공연 제작 실습을 통하여 올바른 Sound와 다른 part와의 조화 및 Ensenble의 균형과 part의 협동심을 기를수 있고 개개인의 역량의 부족함을 보완 함으로 좀더 전문적인 플레이어 자질 향상에 목적을 두고 있다.
- 기악실습(1)-(2) / Instrumental Practice(1)-(2)
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기타는 피아노와 더불어 가창곡의 반주에 가장 많이 쓰이는 악기이고, 리듬과 화성, 선율을 모두 연주 할 수 있는 효율적인 악기이다. 영미권 대중음악 역사의 초창기부터 함께 했던 악기인 만큼 다양한 방식의 연주법이 존재한다. 이러한 기타를 이용해 반주 할 수 있도록 연습하고, 각자의 개성에 맞게 편곡 할 수 있도록 공부 한다.